نیم نگاهی به نمایشگاه «برفراز دشت» در موزه هنرهای معاصر تهران

از نقاشی های کمال الملک و سهراب تا پیسارو و مونه

تصویر مرجان داودی

مرجان داودی

نمایشگاه آثار نقاشی مطرح ترین نقاشان سبک امپرسیونیسم جهان و همچنین نقاشی هایی از  هنرمندان برجسته ایرانی در موزه هنرهای معاصر تهران در حال برگزاری است.

رویکرد این نمایشگاه بر مبنای اقلیم و طبیعت است و نگاه متفاوت هنرمندان را از دگرگونی های محیط زیست به تصویر می کشد.

از دریچه دوربین هر کدام از این هنرمندان طبیعت تعریف متفاوتی دارد؛ گشت و گذار و تماشای آثار بی نظیر مطرح ترین نقاشان ایران و جهان را در قالب گزارشی تصویری بخوانید و تماشا کنید.

اردوگاه همایونی از نگاه کمال الملک

کمال الملک را به عنوان معروف ترین نقاش ایرانی میشناسیم. هنرمندی که نه تنها در پرتره سازی بلکه در نقاشی های اجتماعی و منظره سازی هم موفق بود.

او جزو نخستین نقاشانی بود که با پیوندی که میان شرق و غرب داد، هنری تلفیقی در نقاشی ایجاد کرد. فضاسازی های سه بعدی با بهره گیری از نور و سایه برای ایجاد عمق از شاخصه آثار اوست.

از “محمد غفاری” معروف به کمال الملک، نقاشی “اردوگاه همایونی” به عنوان نخستین تابلو به نمایش در آمده است.

خانه دوست کجاست؟

اگر از شعرهای سهراب تصویر سازی ذهنی کنید می شود تابلو نقاشی و چنانکه به تماشای تابلوهایش بروید ردپای شعرهایش را می یابید.

مجموعه تابلوهای او نامش “بدون عنوان” است و درختان را شعر گونه به تصویر کشیده است با رنگ های نخودی و خاکستری و تونالیته ای از قهوه ای.

در این نقاشی ها تنها بافت درختان را نمی بینیم؛ هر تصویرش روایتگر سرگذشت آن درخت است که چه بر سرش در سرد و گرم روزگار آمده؛ و در عین حال مانند یک خانواده در کنار هم،.پیوند و صمیمتی عجیب دارند. گویی درختان در نقاشی هایش صف کشیده اند تا ما را به خانه دوست برسانند.

در آخرین تصویر نقاشی های او از درختان، در آن دوردست ها خانه دوست را می بینیم…

“نرسيده به درخت‌، كوچه باغي است كه از خواب خدا سبزتر است و در آن عشق به اندازه پرهای صداقت آبی است… ”

کویر، رویای دریا در سرش نیست!

نقاشی های«پرویز کلانتری» بوی خاک و کاهگل می دهد و یادآور معماری سنتی در بافت های کویری یزد و کرمان است؛ زیر تیغ آفتاب!

آثارش رنگی رنگی نیست و معمولا تک رنگ است و رنگِ خود ماده؛ نگاهش در نقاشی های مجموعه کویر بدوی است و احساسی ساده و زیبا و پر از عشق به خاک، میهن و آبادی دارد؛ تابلو هایش سرشار از حس زندگی است و زندگی ساده و بی آلایش روستایی را به تصویر کشیده است.آرامشی بدون هیاهوی شهر و زندگی ماشینی همراه با آسمان آبی و زمین پاک؛ او هنرمندانه با نور و سایه بازی کرده و فضاهای بومی و معماری کویری ایران را به تصویر کشیده است.

اسارت روح در کالبد تن

آثار نقاشی «حسین محجوبی» حال و هوایی متفاوت دارد. درختان باریک و بلند، فضای تصویر را به گونه ای پوشاندند که احساس می کنی چیزی شبیه به میله های زندان اند؛ گویی نقاشی های او دو نیمه شده است.

نیمی که درختان درهم تنیده را که همانا اسارت روح در کالبد جسم است را به تصویر کشیده و نیم دیگر همان بهشت موعد است و احساس رهایی و آزادی روح از اسارت تن.

این هنرمند علاوه بر نقاشى و نقاشیخط، در معمارى و پارک سازى و فضاى سبز هم فعالیت داشته و ماندگارین اثرش که در ایران و جهان شناخته شده، طراحی پارک ساعی تهران است.

محجوبی را به عنوان یکی از پیشکسوتان نقاشی نوگرا می شناسند و همانا طبیعت در آثار او محوریت دارد و سال هاست که به این موضوع به نگاهی متفاوت پرداخته است.

طلوع آفتاب با کلود مونه

«کلود مونه» نقاش فرانسوی و بیانگذار مکتب امپرسیونیسم در نقاشی است و عنوان امپرسیونیسم از یکی از نقاشی های او به نام امپرسیون، طلوع آفتاب می آید. از او تصویر تک درخت را در این نمایشگاه می بینید.

گاو آهن های پیسارو

«کامی پیسارو» هنرمند نقاش دانمارکی ـ فرانسوی است که به عنوان یکی از اعضای بنیانگذار جنبش امپرسیونیسم، نقش مهمی برای رشد و شکوفایی این سبک ایفا کرد.

او را به عنوان هنرمندی که در برپایی نمایشگاه های مستقل برای هنرمندان تلاش بسیاری کرد؛ می شناسند.

در مجموع ۴ تابلو از این هنرمند در این نمایشگاه به نمایش در آمده است.

جای خالی شب پر ستاره ونگوگ

پیش از آنکه آثار مونه و پیسارو را تماشا کنید در سالن نمایش فیلم می توانید آثار مطرح هنرمندان امپرسیونیسم را به شکل نقاشی متحرک ببینید.

آثاری همچون شب پر ستاره ونگوگ؛ و چقدر جای خالی تابلو شب پر ستاره، سیب زمینی خورها و گل های آفتابگردان این هنرمند احساس می شود.

پابلو پيكاسو، ونسان ونگوگ، كلود مونه، پل‌گوگن، تولوز لوترك، هنري ماتيس، ادوارد مونش، اندي وارهول، مارسل دوشان، مارك شاگال، جكسون پولاك، فرانسيس بيكن، ويكتور و ازارلی، ‌جاكوب بيل و همچنين آثاری از هنرمندان انقلاب مكزيك در موزه هنرهای معاصر نگهداری می شوند و در نمایشگاه هایی که با رویکردهای متفاوت برپا می شوند در معرض دید عموم قرار می گیرند.

این نمایشگاه که آثار دیگری نیز از  نقاشان برجسته ایرانی مانند: ابوالقاسم سعیدی و فریده لاشایی در آن به نمایش عموم گذاشته شده است، تا 16 اردیبهشت در محل موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می شود.

 

به اشتراک بگذارید

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پست های مرتبط